2年ぶりのTMGのツアー、TMG LIVE 2026 “SAYONARA” が東京ガーデンシアターで千秋楽を迎えました。10月序盤の羽田公演から始まり、1か月足らずで駆け抜ける弾丸ツアーです。その間に「TMG Ⅲ SAYONARA」をリリースし、松本さんは久しぶりに積極的なメディア出演を行いました。
2年ぶりの新作となる「TMG Ⅲ SAYONARA」は6曲入りのミニアルバム。全2作に比べるとボリュームは少し減りましたが、その分濃い楽曲が揃っていました。ツアーは終わりましたが、簡単な感想を残しておきます。また、タイミングよくですが、本作の配信も開始しました。
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01. SAYONARA (feat. Ado)
前作ではLiSA、BABY METALといったゲストが参加しましたが、今回はAdoが登場。「DIGNITY」の曲提供や松本がAdoのライブへサプライズ参加したなどの経緯から実現したコラボレーションだろう。
ギターの分かりやすい音から始まるカラっとした楽曲。先手でジャックが歌い、続いてエリック、BメロでAdoが登場。サビではエリックとAdoがユニゾン、「SMOKE IN THE WATER」風のサビの締めでは全員が合唱するという非常に分かりやすい構成。サビではTMGとしては久しぶりに日本語の歌詞が登場（「OH JAPAN～OUR TIME IS NOW～」冒頭のラップ以来）。作詞に松本がクレジットされているのはここの部分だろう。「SAYONARA」「これでおさらばじゃないやいや」といった言葉遣い、「RANAYOSA」といった遊び心には心なしか稲葉浩志の影響が見て取れる。
ズンズンと行進するような気持ちの良い間奏からエリックが2番を歌うのだが、エリック特有のリズム感がここで爆発。メロディを崩してはいないのに跳ねているような印象を受ける。その勢いに呼応してAdoもスクリームし始めるのだが、ここは少しメタルっぽい雰囲気が出ている。しかし、ギターソロで松本節に引き戻される。
TMGの公演にAdoが来ることはもちろんなかったが、ライブでも締めの役割を担っていた。SAYONARAというフレーズから、TMGとしても一区切りというニュアンスの楽曲かと思っていたし、実際メンバーの年齢を考えたらそういう意味もあるかと思う。一方で「これでおさらばじゃないやいや」「またいつか」「RANAYOSA」などのフレーズ、ライブでの松本の発言から活動終了を明言しているわけでもなさそう。これで終わっても終わらなくても不思議なじゃないような絶妙な塩梅。
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02.I CAN’T STAND SLEEPING ALONE
Zepp Hanedaの初日、アナウンスからメンバーの好き勝手なコメントをまとめる松本の楽しそうな声が響いた。その後、ステージにメンバーが登場し、松本がギターを弾き始めて、この曲が演奏されたときの驚きは言葉には表せない。こればっかりは初日にセットリストも新曲も知らずに行く人の特権だろう。
本作は1999年に松本がリリースした「THE CHANGING」のリメイクである。松本のボーカル入りの楽曲がリリースされるのは「THE CHANGING」が初めてだった。その「THE CHANGING」も、1995年のB'zのツアー、LIVE-GYM Pleasure'95 “BUZZ!!”で松本が披露した「いてもうたるで」のリメイクである。稲葉が作詞し、ブルース味を帯びた「いてもうたるで」から、バリバリのハードロックに生まれ変わった本曲までの変遷を聞いてみるだけでも面白いのではないか。個人的には「THE CHANGING ～Electric Lady Mix～」をぜひ聞いてほしい。キレのいいラップと松本のボーカルが交差する素晴らしいアレンジである。
本作に話を戻すと、構成やメロディは「THE CHANGING」を完璧になぞっている。ただし、「THE CHANGING」における分かりやすいギターのフレーズ（サビに入る前のフレーズなど）は削られ、よりソリッドな仕上がり。出だしの「Cold cocked and」が「コンタクトレンズ」に聞こえるのは自分だけだろうか。エリックなりにオリジナルを尊重した結果と思いたい。リメイクとしての出来は完璧だが、旧来のファンとしてどうしても「THE CHANGING」の歌や歌詞が頭の中で響いてしまう（申し訳ない）。
03.I DON’T SEE ME IN YOUR EYES
エリックの面目躍如たるバラード曲。甘いギターのイントロに導かれて、エリックが感情たっぷりに歌い上げる。「Two of a kind」「FAITHFUL NOW」といったバラードを作ってきたTMGだが、本曲が一番甘い仕上がり。松本も得意とする展開の楽曲だが、意外とB'zではこういった直球の楽曲を最近作らない。
甘い雰囲気ではあるが、歌詞の方は「君の瞳に僕は映らない」というタイトルの通り、自らの過ちで恋人を失うシリアスな楽曲。
04.LAST CHANCE (COME ON COME ON)
個人的にはこの曲がアルバムでもベストの出来。ライブでは2曲目に披露されて、その時から良い曲だなと思っていたが、音源を聞いてさらに好きになった。
作詞はジャックの単独クレジット。ドラムの音からキャッチーでポップなリフが聞こえてくる。先にも述べたエリック特有のリズム感で矢継ぎ早に歌詞を刻んでいく。「Beautiful People」のシンプルなフレーズでメロディを変えてから、サビへ雪崩れ込んでいく。サビは派手ではないものの、ちょっと哀愁のあるメロディ。その調子なのに「COME ON」という陽気なフレーズが連呼されるのも面白い。
2番では松本が得意とするギターの重ね録りの上で、さらに自由なエリックの歌が炸裂。このリズム感はやっぱり英語圏特有だし、日本語では出てこない気持ちよさだと思う。そこに松本のジャパニーズなメロディが組み合わさることで、独特の雰囲気を醸し出している。TMGの王道ではないが、TMGならではのハードポップソングである。
05.WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS
カウントからThe Beatlesのカバー曲「WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS」がスタート。説明するまでもないことだが、原曲はThe Beatlesの「The Beatles」、通称ホワイトアルバムに収録された楽曲。ジョージ・ハリスンが作詞作曲しメインボーカルを務めた楽曲だが、ゲストとして若かりし日のエリック・クラプトンが参加し、泣きのギターをバリバリ弾いていることで有名な楽曲である。The Beatles解散後にリリースしたベストアルバム「The Beatles / 1967-1970」、通称青盤にも収録されている。松本は洋楽の入り口として母親に買い与えられた青盤を度々口にしており、ライブではエリックがこのエピソードを語っていた。
ホワイトアルバムでは「The Continuing Story of Bungalow Bill」の次に配置されているのだが、「The Continuing Story of Bungalow Bill」最後でジョン・レノンが「Eh up！」という掛け声を発し、「While My Guitar Gently Weeps」のピアノリフをポールが力強く奏でる。この流れがたまらなくかっこいいのだが、これが再現されているのを見たことはない。
元が偉大なるThe Beatles、エリック・クラプトンの演奏ということで、基本的には原曲をそっくりカバー。イントロでストリングスが聞こえるくらい。松本もクラプトンのフレーズをそのまま弾いており、ライブでは珍しくストラトを用いて本曲を演奏した（ただし、原曲においてクラプトンはレスポールを使用している）。エリックもジョージを意識してファルセットを交えて抑えめの歌唱。とは言え、The Beatlesの何とも言えない寂寥感とは異なり、ボリュームは大きめ。カバーとしては非常にうまい具合に現代的に仕上げており、カバー職人としての松本の才能も感じ入る。松本は先日生沢祐一のライブにサプライズ参加したそうだが、ぜひとも「Rock'n'Roll Standard Club」のような洋楽カバーをまたやってほしい。
本曲と関係ないことばかりで申し訳ないが、The Beatlesのホワイトアルバムではこの曲の後にジョン・レノンの名曲「Happiness Is A Warm Gun」が炸裂する。原曲が気になった人は是非あわせて聞いてみてほしい。
06.DOOM
映画『八つ墓村』主題歌として起用されたインストゥルメンタル。ライブでは松本が映画を観に行った人を聞き「意外と少ないな」と鋭いコメント野後に「実は俺もまだ行ってない」と言って観客をひと笑い。「連れて行って！」という大きな声に一瞬戸惑った後に「なんでやねん」と突っ込む姿が新鮮だった。
松本は「Bluesman」リリース以降もインストゥルメンタルの楽曲を発表していたが、タイアップ曲ということで分かりやすい曲が多かったように思う。「DOOM」は映画のイメージに沿ってシリアスな楽曲となり、「Waltz in Blue」の雰囲気を感じる傑作となった。もう一度言うが傑作である。
キャリア初期のメタリックな雰囲気を感じさせるイントロ（少し「RUN」にも似ているが）から、おどろおどろしい雰囲気のメロディが重なったかと思うと、身震いするような静かなアコギのパートを経て、サビとも言うべきメインメロディーに突入する。
2番が終わった後の怒涛の展開から、再度大サビへ向かう展開が特に素晴らしい。ギターのメロディはそうでもないのだが、本アルバムの鍵盤担当であるジェフ・バブコの奏でるピアノの音が和の要素を盛り上げている。
曲が終わった後のちょっとした遊び心はタイアップ曲ならでは。
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レコーディングにとれる時間が短かったせいで、カバーやリメイクが入り混じるアルバムになったが、結果的には上手い具合にバランスの取れたアルバムになったように思う。個性がはっきりした曲が多いので、分かりやすさ・覚えやすさという意味では過去一番かもしれない。
本作を引っ提げたTMG LIVE 2026 “SAYONARA”は先に述べたように既に千秋楽を迎えている。基本的には2024年のツアーをベースにした内容で、「TMGⅠ」からの楽曲が前ツアーと変わらなかったのはちょっと残念だった。「THE STORY OF LOVE」でLiSAのパートを歌うエリックやライブにおいて凄まじい爆発力を持つ「ETERNAL FLAMES」を見れたのは嬉しかった。また、羽田公演では「To Be With You」ではなくMR.BIGでもカバーした「Wild World」を披露したのもよかった。ジャックも「High Enough」などの違う曲かなと思ったのだけど、彼は「（You Can Still）Rock In America」で固定。また前ツアーでは口パクだった「OH JAPAN～OUR TIME IS NOW～」冒頭のラップを松本が生で披露したのもよく覚えている。ただ、気軽に行くにはチケット代がやはり高いなという印象。
